S21, LA MACHINE DE MORT KHMERE (10 SEANCES)
de Rithy Pahn
France-Cambodge / 2002 / BetaSP / v.o.st.fr / 101 minutes
Reprise

Au Cambodge, sous les khmers rouges, S21 était le principal bureau de la sécurité». Dans ce centre de détention situé au coeur de Phnom Penh, près de 17.000 prisonniers ont été torturés, interrogés puis exécutés entre 1975 et 1979.
Trois d'entre eux seulement sont encore en vie. Pendant près de trois ans, Rithy Panh et son équipe ont entrepris une longue enquête auprès des rares rescapés, mais aussi auprès de leurs anciens bourreaux. Ils ont convaincu les uns et les autres de revenir sur le ieu même de l'ancien S21, actuellement reconverti en musée du génocide, pour confronter leurs témoignages. Les mots ne suffisent pas pour décrire ce qui s'est passé là. L'implacable minutie de la machinerie du meurtre planifié échappe à l'entendement. Comme si la conscience refusait d'appréhender, et donc de mettre des mots d'aujourd'hui sur l'indicible. Mais il reste les preuves - les photos, les archives, les lieux - qui font ressurgir les mots d'autrefois. Il y a aussi la mémoire enfouie profondément dans les corps, celle des gestes et des routines. qui peuvent surgir de l'inconscient comme dans un cauchemar. La singularité du film réside dans la confrontation de la volonté des rescapés qui veulent comprendre pour transmettre et protéger les générations futures, et la parole des geôliers qui sont comme hébétés de revivre l'horreur à laquelle ils ont contribué. Les choses doivent être dites pour rendre aux victimes leur destin et leur mémoire. Elles doivent l'être aussi pour que la réflexion sur le passé aide à la construction du présent.

Cinéma Arenberg
jeudi 17/6 14h10
dimanche 20/6 16h40
lundi 21/6 21h40
mardi 22/6 19h10
mercredi 23/6 21h40
samedi 26/6 14h10
dimanche 27/6 21h40
mercredi 30/6 14h10
vendredi 2/7 16h40
lundi 5/7 19h10

DIX-SEPT ANS (6 SEANCES)
de Didier Nion
France / 2003 / 35mm / v.o.fr / 83 minutes
Reprise

"Un objet comme ça, on n'en croise pas souvent dans une vie de critique. Dix-sept ans est un documentaire tout simple et très carré qui trouve sa place dans notre imaginaire aux côtés de mythologiques fictions : celles des tout premiers Truffaut, celles des derniers Rossellini ou celles des actuels Dardenne. De ses premiers récits (il a alors 13-14 ans) à sa première voiture, Jean-Benoît nous accroche ferme à son sillage buté, et parfois contre son gré : une part de la magie du film tient dans le rapport sinon agressif du moins souvent tendu entre celui qui tient la caméra et son modèle. La fermeté du premier et la nature récalcitrante du second, qu'elles soient tacites ou explicites, forment hors champ un ping-pong aussi poignant que savoureux."Olivier Séguret, Libération

"Jean-Benoît est fou de joie. Il vient d'être accepté dans un garage comme apprenti mécanicien, le métier dont il a toujours rêvé. Il a deux ans pour obtenir son diplôme. Deux ans pour dompter la révolte pulsionnelle qui l'habite, dépasser son aversion pour l'autorité et échapper à "une vie de merde" qu'il connaît trop bien. Deux ans durant lesquels Didier Nion l'a accompagné, patiemment, pour qu'ils fassent ensemble ce très beau film initiatique. Progressivement, il gagne sa place dans la vie privée de son héros, dans l'univers qu'il s'est construit avec la formidable Héléna, adolescente d'une maturité inouïe qui tient à la fois le rôle d'amoureuse, d'ange gardien et de mère. Dix-sept ans aurait pu être une tragédie. C'est un film sur le miracle de l'amour." Isabelle Regnier, Le Monde

De 17-jarige Jean-Benoît heeft een droom die hem al sinds zijn kindertijd bezighoudt: een in vrachtwagens gespecialiseerd mechanicus worden. Maar alvorens het zo ver komt, moet hij er eerst voor zorgen dat het opnieuw rustig wordt in zijn kop, want het voortdurend gekibbel met zijn moeder, de zelfmoord van zijn vader en het leven in een foyer heeft voor stevige littekens gezorgd ("J'ai le mal au fond de moi"). Het magnifieke Dix-sept ans is een intens ducumentair verslag over het leven van deze arme adolescent uit de buurt van Rouen. Gedurende twee jaar volgde regisseur Didier Nion, zelf een gewezen houtbewerker, het doen en laten van Jean-Benoît. Hij stelde zich daarbij als een soort substituutvader op, omdat hij een vergelijkbaar parcours achter de rug heeft. Het is juist die relatie die dit portret over een adolescent, gevangen tussen revolte en bewustwording, zo speciaal maakt. L.J.

Cinéma Arenberg
mercredi 21/7 16h40
samedi 24/7 21h40
lundi 26/7 14h10
mercredi 28/7 16h30
vendredi 30/7 19h00
dimanche 1/8 21h30

BRIGHT LEAVES (LA SPLENDEUR DES MC ELWEE) (6 SEANCES)
de Ross McElwee
Etats-Unis / 2003 / 35mm / v.o.st-fr / 107 minutes
Inédit

"Vétéran américain du documentaire (Six O'Clock News, Sherman's March, etc.) qu'il arpente depuis la fin des années soixante-dix, Ross McElwee a pour particularité d'associer régulièrement petite et grande histoires, celle de son entourage et de son pays fusionnant dans des récits intimes et éloquents, construits avec habileté. De ce point de vue, Bright Leaves fait un peu figure d'aboutissement, ou de point de non-retour : réalisé, écrit, commenté, monté et produit par Ross McElwee, le film mélange passé et présent, comme fiction d'emprunt et réalité, ou introspection et grand déballage, pour remonter la piste d'une saga familiale tourmentée, selon laquelle l'arrière grand-père du réalisateur aurait été un riche propriétaire de plantations de tabac, floué par un concurrent déloyal. Résultat, le premier finit dans l'anonymat, quand le second allait devenir un puissant industriel, respecté et admiré dans toute l'Amérique. La preuve ? Bright Leaves, un mélo tourné en 1950 par Michael Curtiz qui, par Gary Cooper et Patricia Neal interposés, évoquerait la destinée à la fois tragique et romanesque de sa famille. Ross McElwee, guidé par un sens de l'autodérision proche de Woody Allen, étale ses incertitudes avec une complaisance n'ayant d'égale que la subtilité salutaire qui les véhicule. Oscillant sans cesse entre fierté et amertume, il ausculte aussi, au passage, une Amérique profonde, sa Caroline du Nord natale, sur laquelle il porte un regard affectueux qui passe parfois, là encore, par l'ironie." Gilles Renault, Libération

"Bright Leaves laat zich nog het best omschrijven als een 'historische roman in uitvoering'. Dit vorig jaar in Cannes warm onthaalde document van de door Frederik Wiseman en D.A. Pennebaker beïnvloede documentaire filmmaker Ross McElwee, begint met de zoektocht van Elwee naar zijn overgrootvader, een geruïneerde tabaksbaron, een figuur waarop Gary Cooper zich inspireerde voor zijn rol in Bright Leaf, een door Michael Curtiz gerealiseerde Hollywood-melodrama. In de loop van McElwee's onderzoek naar zijn eigen roots, wordt het echter duidelijk dat hij met een enorm schuldgevoel zit, omwille van de rol die zijn familie in het populariseren van de kankerstokjes gespeeld heeft, terwijl hij eigenlijk ook ergens treurt om het verdwenen familiefortuin. Bright Leaves mengt de intimistische sfeer van home-movies met sociale satire en de reflectieve kant van een historisch essay. "Een intelligente en vaak hilarische film", dixit The New York Times." L.J.

Cinéma Arenberg
samedi 7/8 14h10
lundi 9/8 16h40
mardi 10/8 19h10
jeudi 12/8 21h40
vendredi 13/8 14h10
samedi 14/8 19h10

COMIZI D'AMORE (10 SEANCES)
de Pier Paolo Pasolini
Italie / 1963-65 / 35mm / v.o.st-fr / 90 minutes
Inédit

"Micro à la main, Pasolini interroge les Italiens sur leur sexualité : d'où viennent les bébés ? De la cigogne, d'une fleur du bon dieu, de l'oncle de Calabre. Les femmes se sentent-elles les égales des hommes ? La virginité est-elle importante ? Pasolini se définit ici comme un "commisvoyageur" qui parcourt l'Italie, du Sud au Nord, pour sonder les idées et les mots des Italiens sur la sexualité et démonter la culture "petite bourgeoise" des années soixante. Le problème est abordé en quatre grandes parties : l'éducation sexuelle, l'homosexualité, le divorce, la prostitution. Alberto Moravia et Cesare Musatti donnent leur point de vue de penseurs progressistes sur les questions abordées. Avec la malice clairvoyante qu'on lui connaît, Pasolini se montre ici en direct tel qu'en lui-même : subtil, provocateur, débusqueur de contradictions et un brin cabotin. Et loin de prétendre à une quelconque "objectivité", il ne se cache d'aucune appréciation sur ce que révèlent avec une affligeante unité la plupart des opinions émises."

"Pier Paolo Pasolini reisde door het land en registreerde hoe Italië (in 1965) over seks dacht. Hij vraagt kinderen waar baby's vandaan komen en mannen of voor hen maagdelijkheid een must is. Hij vraagt vrouwen hoe ze tegenover scheiding staan. Zelf homoseksueel, krijgt hij ook een aantal denigrerende opmerkingen over homoseksuelen te verteren. De documentaire Comizi d'Amore, waarin een iets andere maar daarom niet minder boeiende Pasolini voor het voetlicht treedt, maakt duidelijk hoe verschillend er in het land over seks wordt gedacht en, meer algemeen, hoe mensen maar met veel moeite hun schaamte kunnen overwinnen als het over zulk een onderwerp gaat (het maakt ook duidelijk dat er qua seksuele opvoeding nog flink wat werk aan de winkel was). Pasolini vroeg ook de opinie van enkele bekende Italianen. Dichter Giuseppe Ungaretti en journaliste Oriana Fallaci, ondermeer." M.V.

Cinéma Arenberg
mercredi 25/8 18h40
vendredi 27/8 16h10
dimanche 29/8 21h10
mardi 31/8 13h40
mercredi 1/9 19h10
lundi 6/9 16h40
mercredi 8/9 19h10
jeudi 9/9 21h40
vendredi 10/9 14h10
dimanche 12/9 16h40